LITERARY.RU → "ДОРОГА НЕ СКАЖУ КУДА..." (К АНАЛИЗУ СТИХОТВОРЕНИЯ А. А. АХМАТОВОЙ "ПРИМОРСКИЙ СОНЕТ") → Версия для печати
Готовая ссылка для списка литературы
М. Д. ОСТРОВСКАЯ, "ДОРОГА НЕ СКАЖУ КУДА..." (К АНАЛИЗУ СТИХОТВОРЕНИЯ А. А. АХМАТОВОЙ "ПРИМОРСКИЙ СОНЕТ") // Москва: Портал "О литературе", LITERARY.RU. Дата обновления: 20 марта 2008. URL: https://literary.ru/literary.ru/readme.php?subaction=showfull&id=1206019000&archive=1206184486 (дата обращения: 12.11.2026).
По ГОСТу РФ (ГОСТ 7.0.5—2008, "Библиографическая ссылка"):
М. Д. ОСТРОВСКАЯ, "ДОРОГА НЕ СКАЖУ КУДА..." (К АНАЛИЗУ СТИХОТВОРЕНИЯ А. А. АХМАТОВОЙ "ПРИМОРСКИЙ СОНЕТ") // Москва: Портал "О литературе", LITERARY.RU. Дата обновления: 20 марта 2008. URL: https://literary.ru/literary.ru/readme.php?subaction=showfull&id=1206019000&archive=1206184486 (дата обращения: 12.11.2026).
По ГОСТу РФ (ГОСТ 7.0.5—2008, "Библиографическая ссылка"):
публикация №1206019000, версия для печати
"ДОРОГА НЕ СКАЖУ КУДА..." (К АНАЛИЗУ СТИХОТВОРЕНИЯ А. А. АХМАТОВОЙ "ПРИМОРСКИЙ СОНЕТ")
Дата публикации: 20 марта 2008 |
|
Здесь все меня переживет, Все, даже ветхие скворешни И этот воздух, воздух вешний, Морской свершивший перелет. И голос вечности зовет С неодолимостью нездешней, И над цветущею черешней Сиянье легкий месяц льет. И кажется такой нетрудной, Белея в чаще изумрудной, Дорога не скажу куда... Там средь стволов еще светлее, И все похоже на аллею У царскосельского пруда. 1958 г. Комарово Лирическое произведение и его анализ... Не погубит ли скальпель хирурга- аналитика тот тонкий волшебный покров, то эмоциональное чудо, которое возникает в душе читателя при соприкосновении с искусством поэзии? Нередко перед учителем литературы возникает такой вопрос. "Разъять музыку, как труп" и не позволить ей потерять при этой операции живое очарование, удержать эмоциональный читательский накал или даже повысить его - сложная задача. В одном из недавних выпусков телевизионной передачи "Апокриф" пожилая учительница, говоря об этой проблеме, сказала примерно следующее: "Только не лингвистический анализ! Если вместо "Джоконды" вам преподнесут отдельно глазки, щечки, ручки, какое художественное впечатление у вас останется?" Но работать с современными школьниками так, будто за окном девятнадцатый, а не двадцать первый век, будто научного подхода к изучению художественного текста не существует, сегодня, без сомнения, нельзя. От учителя требуется, на мой взгляд, почти невозможное: не теряя высоты эмоционального тона, предельно осторожно и трепетно относясь к каждому поэтическому звуку, "поверить алгеброй гармонию". Эволюции поэзии Анны Ахматовой посвящается обычно целая система уроков в XI классе. Анализ стихотворения "Приморский сонет" может быть заключительной работой в процессе изучения стр. 35 -------------------------------------------------------------------------------- творчества поэта. Глубина содержания и отточенность формы позволяют именно этим шедевром поставить точку в драматической истории творческой жизни Ахматовой. Ахматова выбирает жанр сонета. Сонет - канонический жанр лирики, имеющий твердую, веками заданную форму: 14 строк (два четверостишия, два трехстишия). И в лирическом содержании сонета наблюдается то же неукоснительное построение. Сонет - стихотворное рассуждение, в котором мысль поэта развивается по известной логической схеме: тезис, антитезис, синтез. Строгость и краткость формы сонета диктуют и тип речи, и тематический круг. Значит, задача поэта - поделиться мыслями с читателем. О чем рассуждает поэт? "Здесь все меня переживет..." - тема смерти заявлена с первой строки стихотворения. Оно пишется человеком, прожившим долгую жизнь и на пороге вечности познавшим ее истину и глубину. Ахматова для разговора с читателем о жизни и смерти, о вечности и времени выбирает классический четырехстопный ямб, "спокойный", размеренный ритм поэтической речи, способствующий неторопливому и обстоятельному разговору. Первое четверостишие по закону жанра представляет собой тезис, утверждение. И первой строкой поэт выдвигает его: жизнь коротка, конец ее так близок, что все окружающее воспринимается лирической героиней как некое потомство, остающееся на земле после нее. Но уже во второй строке нарушается спокойное, плавное течение речи: "Все, даже ветхие скворешни..." Первая ямбическая стопа утяжеляется, сильное ударение перемещается со второго слога на первый. Таким образом слово "все" ритмически выделяется, сопровождается паузой. И это, конечно, не случайно. Это слово несет особую смысловую нагрузку. Все - это мир в широком смысле слова: от мелких деталей, предметов, примет времени и даже символов его скоротечности ("ветхие скворешни") до невидимого, глобального ("воздух"). Следовательно, поэтический разговор пойдет о временном и вечном, о жизни и смерти. В первой строфе Ахматова создает определенный эмоциональный настрой: возникает ощущение легкости, свежести, воздушности вследствие повтора слова "воздух" в третьей строке: "И этот воздух, воздух вешний..." И звуковой рисунок строки наполняет ее весенним теплым дыханием. Следующая строка уточняет, что это не просто воздух весны, но еще и морской влажный ветер: "Морской свершивший перелет". Ветер - дыхание моря - наполняет стихотворение жизнью, весной, юностью и творчеством. Именно с творческим настроем, поэтическим вдохновением ассоциировалась у Ахматовой морская влага: "... я никогда не улетала и не уползала из Поэзии, хотя неоднократно сильными ударами весел по одеревеневшим и уцепившимся за борт лодки рукам приглашалась опуститься на дно. Сознаюсь, что временами воздух вокруг меня терял влажность и звукопроницаемость <...>, и вообще наступало удушье, которое длилось годами" (дневниковая запись от 13 декабря 1959 г.) 1 . Вторая строфа сонета должна содержать антитезис и противопоставляться первой. Что же противопоставляется? Первая строфа начинается со слова "здесь" - во второй встречаем антонимичное ему слово "нездешней". Здесь - это мир, жизнь. Нездешнее находится где-то за пределами этого мира, этой жизни, там, где все не так, как здесь. Эта антитеза подчеркивается отрицаниями: И голос вечности зовет С неодолимостью нездешней... Противопоставлены не только два мира, два "света" (тот и этот), но и их приметы. В этом мире - временное, сиюминутное, преходящее ("ветхие скворешни"); в том понятие времени пропадает вовсе ("голос вечности"). Но, несмотря на тематическое противопоставление двух строф, в их эмоциональном звучании антитезы нет. Более того, ощущение легкости, свежести, воздушности усиливается во второй строфе сонета. Обилие гласных звуков и мягких согласных, несомненно, способствует созданию такого эффекта: неодоли- стр. 36 -------------------------------------------------------------------------------- мость, сиянье, льет, легкий. И зрительная картина, рисуемая автором, помогает читателю чувствовать именно так: цветовая гамма тоже легкая, светлая, нежная: "И над цветущею черешней / Сиянье легкий месяц льет..." - а ведь разговор уже идет о смерти! По закону сонета третья строфа - синтез. Здесь должны соединиться тезис и антитезис, жизнь и смерть. И они соединяются, они связаны дорогой. Образ дороги - сквозной в лирике Ахматовой, и несет он в разных стихотворениях разную смысловую нагрузку. Чаще всего "дорога" у Ахматовой - это традиционный жизненный путь: Смерть стоит все равно у порога, . Ты гони ее или зови. А за нею темнеет дорога, По которой ползла я в крови... ("Ты напрасно мне под ноги мечешь...", 1958) Но уже в тридцатые годы появляется дорога из жизни в смерть: А надо мной спокойный и двурогий Стоит свидетель... о, туда, туда, По древней подкапризовой дороге, Где лебеди и мертвая вода. ("Одни глядятся в ласковые взоры...", 1936) Дорога - не страшное слово, это не обрыв, и ведет она в вечность, а не в пропасть: И кажется такой нетрудной, Белея в чаще изумрудной, Дорога не скажу куда. Почему наложено табу на слово "смерть"? Оно ни разу не произносится в стихотворении. Вероятно, оно слишком мрачное, слишком темное, оно лишнее в этой светлой картине. А может быть, Ахматова не хочет не только произносить, но даже и подразумевать его, так как совсем иначе представляет себе переход в небытие. Этот путь кажется (так как точно еще не известен) не катастрофой, а нетрудной (но и не легкой!) дорогой. Но дорогой нереальной, неземной. Обратим внимание на два крайних слова во второй строке. Она начинается и заканчивается цветовыми обозначениями - "белея", "изумрудной" 2 . Белая дорога ночью (при свете легкого месяца) нереальна в земном, человеческом измерении. Это может быть только лунная дорожка (не по ней ли шел булгаковский Понтий Пилат к своему вечному приюту?), но и она должна потеряться, померкнуть в чаще. Но она видна, она ярко белеет, потому что в том мире все не так. А изумрудная чаща? Это слишком яркий цвет для реального леса, тем более чащи, тем более ночной. Наш лес ночью темный 3 . И на фонетическом уровне жизнь и смерть, здесь и там - разные. В этом мире, здесь - [О], [Э] (тема воздуха); в том, нездешнем - [У] : нетр у дной, из у мр у дной, не скаж у , к у да (может быть, глубина?). Таким образом, первая и вторая строфа, тезис и антитезис переплетаются: вечность похожа на жизнь, но она другая: ярче, красивее, фантастичнее. И последнее трехстишие сонета развивает это сопоставление. "Там средь стволов еще светлее", - опять несоответствие с реальностью. Ночью в чаще среди деревьев светлее, чем вне ее! Но как похоже на наш мир: стволы, луна, дорога... Так, значит, смерть - отражение жизни, но еще светлее самой светлой земной картины. И все похоже на аллею У царскосельского пруда. Сонет заканчивается упоминанием о Царском Селе, духовной родине Анны Ахматовой, об истоках ее жизни. Рождение и смерть сошлись в одной точке. Круг замкнулся. Поэт говорит с читателем о сложнейших философских понятиях лаконичным строгим языком. Вероятно, то, что открывает Ахматова читателю, настолько значительно и глубоко, что не требует дополнительных "украшений". Отсутствие их - тоже своего рода художественный прием, глубокое и мудрое "не терпит суеты", "должно быть величаво", как библейский стих. И не случайно, наверное, анафорическое "И" в пяти стихах этого сонета - библейская тема тяготеет и к библейской форме. Конечно, литературные и общекультурные ассоциации "Приморского сонета" Ахматовой не ограничиваются Биб- стр. 37 -------------------------------------------------------------------------------- лией. Можно провести тысячи связей с решением этой вечной темы в искусстве разных веков и разных национальных культур. Но, возможно, наиболее оправдана будет параллель с современным Ахматовой поэтом. Стихотворение Александра Блока "Ночь, улица, фонарь, аптека" - тоже о смерти. В нем смерть - тоже отражение жизни. Но у Ахматовой это отражение светло, у Блока - зловеще мрачно. У Ахматовой вечность в светлой сияющей дали, у Блока - в ледяной воде грязного петербургского канала. В обоих стихотворениях жизнь и смерть замыкаются в круг. У Ахматовой этот крут чудесный, идеализированное, улучшенное отражение жизни в смерти, у Блока - порочный круг, западня, ловушка ("Умрешь - начнешь опять сначала"). Так по-разному и в то же время созвучно решают два поэта одну тему. "Приморский сонет" - позднее стихотворение Ахматовой, подведение итогов, завершение поэтической биографии. В предисловии к мюнхенскому изданию 1968 г. Виктор Франк писал: "Устами большого поэта говорит правда. Правда - всегда и везде редкость. Но в этом мире миража и обмана, в котором Ахматова прожила свою большую и трагическую жизнь, этот голос правды звучал и звучит как трубный глас. В эпоху, когда свыше навязывался притворный и приторный оптимизм, Ахматова говорила свое; говорила о том, что важнее всего человеку - о смерти, о старости, об одиночестве, о бездомности, о вдохновении, и говорила неповторимо простым и мудрым языком" 4 . Поэт заканчивает свой творческий путь как лирик-философ, говорящий с читателями о глобальном, о вечном. А начинался когда-то этот путь с мира внутреннего, интимного, в котором есть только "я" и "ты". Поэтическая дорога привела поэта от мира для двоих к "голосу вечности". (Москва) ----- 1 Цит. по: Ахматова А. "После всего". - М., 1989. - С. 274. 2 Интересно проследить здесь параллель с стихотворением "Обман" (1911 г.): Дорогу вижу до ворот, и тумбы Белеют четко в изумрудном дерне. Но здесь дорога земная, реальная, и яркая цветовая палитра обусловлена солнечным светом: "Весенним солнцем это утро пьяно...". 3 Ср. стихотворение "Чернеет дорога приморского сада...". 4 Цит. по: Ахматова А. "После всего". - М., 1989. - С. 250. стр. 38 Опубликовано 20 марта 2008 года Полная версия публикации №1206019000 → © Literary.RU Главная → "ДОРОГА НЕ СКАЖУ КУДА..." (К АНАЛИЗУ СТИХОТВОРЕНИЯ А. А. АХМАТОВОЙ "ПРИМОРСКИЙ СОНЕТ") При перепечатке индексируемая активная ссылка на LITERARY.RU обязательна!
|
|